Der Klang des Schwyzerörgelis gehört zur Volksmusik wie das Alphorn zu den Bergen. Ob an einer Stubete oder auf der Tanzbühne: Das Knopfakkordeon ist fest in der Schweizer Kultur verankert. Gleichzeitig erobert es immer neue Stile und Genres.

Viele haben den unverwechselbaren, zum Mitwippen animierenden Klang des Schwyzerörgelis seit Kindertagen im Ohr. Doch hinter dem handlichen Örgeli steckt weit mehr als vertraute Volksmusikklänge: ein raffinierter Aufbau, fast 200 Jahre Geschichte und eine junge Szene, die das Instrument gerade ganz neu entdeckt.

Ein Knopf, zwei Töne: So funktioniert das Schwyzerörgeli

Wer zum ersten Mal ein Örgeli in den Händen hält, erlebt eine kleine Überraschung: Derselbe Melodieknopf klingt anders, je nachdem, ob man den Balg aufzieht oder zusammendrückt. Fachleute nennen das wechseltönig. Das Prinzip kennt man von der Mundharmonika. Beim Örgeli spielt also nicht nur die Hand, sondern auch die Führung des Balgs die Melodie mit. Zudem ist das Instrument «diatonisch» gebaut: Die Anordnung der Töne ist nicht mit dem Klavier vergleichbar und auf Tonarten ausgelegt, die in der Volksmusik besonders häufig vorkommen. Der Einstieg ins Schwyzerörgeli-Spielen erfordert zwar etwas Übung und Geduld, schnell lassen sich jedoch auch ohne umfassende musikalische Vorkenntnisse einfache Melodien und Stücke erlernen.

Vom «Langnauerli» zum Schwyzerörgeli

Die Geschichte der Schwyzerörgeli beginnt um 1836 im Emmental. Dort entstanden die ersten Langnauerli: kleine Instrumente mit noch nicht so vielen Knöpfen und einem eher leisen Klang. Robert Iten ergänzte schliesslich eine dritte Knopfreihe mit zusätzlichen Tönen und baute einen Resonanzkasten ein, der dem Instrument seine Kraft verlieh. Ab 1885 fertigte er seine Örgeli in Pfäffikon im Kanton Schwyz und nach ihrer Herkunft hiessen sie bald nur noch Schwyzerörgeli. Über Generationen wurde das Schwyzerörgeli weiterentwickelt, Instrumentenbauer verfeinerten die Konstruktion und Musiker entwickelten unterschiedliche Spielweisen. Gleichzeitig blieb der Grundcharakter erhalten: ein handliches Instrument, das Melodie, Begleitung und Rhythmus miteinander verbindet.

 Regionale Klangfarben

Auch regional entwickelten sich mit der Zeit unterschiedliche Vorlieben. In der Innerschweiz mag man es, wenn der Ton leicht schwebt und vibriert. Wie stark ein Örgeli schwebend klingt, hängt vor allem von der Stimmung seiner Stimmzungen ab. Werden zum Beispiel bei dreichörigen Örgeli einzelne Stimmzungen minimal unterschiedlich gestimmt, entsteht der typische schwebende Klang. Im Berner Stil bevorzugt man dagegen einen klaren, ruhigeren Klang ohne diesen Effekt.

Tradition trifft Hardstyle

Längst ist das Schwyzerörgeli auch auf ganz neuen Bühnen zu hören. Ähnlich wie in modernen Strömungen des Jodelns mischen junge Musiker die vertrauten Klänge mit anderen Stilen, zum Beispiel mit elektronischen Beats. Wie gut das funktioniert, erklärt Sascha Camenzind, Musiker bei den «Moräne Örgeler» und seit über 20 Jahren begeisterter Schwyzerörgeli-Spieler: «Volksmusik ist für mich Musik fürs Volk und damit für alle Generationen. Gerade bei jungen Menschen spüren wir momentan eine riesige Begeisterung für das Schwyzerörgeli. Als ich selbst mit sieben Jahren angefangen habe, war das noch ganz anders – damals war Schwyzerörgeli spielen unter Jungen nicht unbedingt ‹cool›. Heute entstehen viele neue Jungformationen, digitale Lernangebote boomen und auch bei unseren Auftritten oder auf Social Media kommen immer wieder Junge auf uns zu, die selbst spielen, das Instrument lernen möchten oder sich von uns inspirieren lassen. Ich glaube, dass moderne Stücke dabei ein wichtiges Eintrittstor sein können. Sie holen die Leute musikalisch dort ab, wo sie sich zuhause fühlen, und zeigen gleichzeitig, was mit dem Schwyzerörgeli alles möglich ist.» Das Prinzip hat grossen Erfolg: «Unser ‹KafistubeRave›, bei dem traditionelle Schwyzerörgeli-Klänge auf Hardstyle treffen, ist dafür ein schönes Beispiel – mit mittlerweile über einer Million Streams. Für mich bedeutet Tradition deshalb nicht, dass alles bleiben muss, wie es immer war. Wir dürfen sie pflegen, weitergeben und gleichzeitig den Mut haben, sie weiterzuentwickeln. Denn am Ende zählt vor allem die Freude an der Musik, und die spürt man beim Schwyzerörgeli oft schon ab dem ersten Ton.»

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